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浅探卞之琳早期诗歌的美学取向
［内容摘要］卞之琳是三十年代诗坛上一位风格独异的“现代”派诗人。他早期的诗，取材微细，精心刻鏤，小格局反映出大宇宙。卞之琳拙于表现宏阔的题材与主题，却长于静观默察，自我况味，抒写富有哲理性的人生体验，因而他早期的诗呈现出冷隽美、沉静美与朦胧美的艺术风格。这种追求曾产生过独特的美学效应，同时也存在着与时代隔膜、难与读者产生共鸣的缺憾。
［关键词］卞之琳 冷隽 沉静 朦胧美
卞之琳被誉为30年代诗坛上“歌喉最动听的鸟”。他同戴望舒、何其芳、废名、金克木等诗人，都是上承“新月”，下启“九叶”的“现代”派诗人。他的诗，意象深隐奇诡，情调低徊迷朦，在古典的意境中潜流着末世的哀音；同时他又以知性探险、非个人化境界和敏锐机巧手段，形成了对传统诗美的抗击与解构，表现出卓然独立的孤绝精神。本文重点探析卞之琳早期诗歌的审美倾向，并浅探三、四十年代中国现代主义诗人创作的成败得失。
一
诗歌创作，是诗人感情的勃发。诗人们满怀激情地倾诉着喜怒哀乐，或怒吼绝叫，如火山、喷泉，象郭沫若；或缠绵低吟，似轻风、飞雪，如徐志摩。而卞之琳则有所不同，在他的笔下似乎没有愁苦、没有眼泪，有的只是一幅幅冷漠的生活的剪影：“是深夜/又是清冷的下午/敲梆的过桥，敲锣的过桥/不断的是桥下流水的声音”。
卞之琳受佛、道文化的影响，同时西方诗歌对社会、对人生的冷漠、荒芜意识又给予了他熏陶，并产生共鸣。因此，他的诗在艺术追求、美学取向上便呈现出一种冷峻、隽永、平和、节制的抒情方式。他冷漠得如大彻大悟的哲人、高僧，去洞察世事，体悟人生，以不偏不倚的政治立场和矜持从容的诗人风度，高蹈于现实之上，从而精心地去“淘洗”、构筑他的一首首“小玩艺儿”。
