（二）在表现手法上
1、丰富的想象和奇特的夸张
李白创作手法上的显著特征即想象丰富惊人，夸张极为大胆奇特，这正是李白豪迈狂放的个性所要求的。他在诗歌中熔铸神话传说，借神仙、借大鹏、借天马、借历史人物、借酒抒发喷薄而出的激情，形象鲜明，奔放无比，有着神奇的魅力。赵翼在《瓯北诗话》中赞曰：“神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。”（注4）比如《秋浦歌》之《白发三千丈》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”“白发三千丈”一句，传诵千古，使历代多少诗才出众的诗人为之叹服倾倒。此诗之妙，不仅是因为成功地运用了夸张格的修辞手法，使感情表现得十分强烈，而且在构图设计上也别具匠心，表现得十分巧妙。“白发三千丈”这起句突兀得令人吃惊，破空而来，无法诠释，接着用“缘愁似个长”补充和阐释首句。因为愁而生白发，不仅满头白发，而且竟有“三千丈”之长，可见忧愁之深广。“不知明镜里，何处得秋霜”，诗人用镜子一照，满头白发，恰似落了厚厚的一层白霜。用反问句紧扣首句，用秋霜作比，使诗意加深。再比如在《西岳云台歌送丹丘子》中诗人驰骋想象，运用夸张，借古代神话传说，“云台阁道连窈暝，中有不死丹丘生。明星玉女备洒扫，麻姑搔背指爪轻。”写出了祖国河山的壮丽和雄奇。当想象、夸张不足以表达其奔放激越的情感时，李白便借助于富有浪漫色彩的梦。他的名篇《梦游天姥吟留别》便是以梦游来驰骋想象，梦中的神仙世界，绚丽多彩，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，令人神往。而梦醒后梦境与现实的比较，使他不由得感慨万分，引出结尾两句点题之笔，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”表现了李白蔑视权贵的铮铮铁骨和热爱自由的人生追求。还有他的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）、“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。从中我们可以看到，在李白的笔下，各种事物通过想象、夸张等手法，仿佛可以任意扩大，幻化万千。这是李白的大胆创新，更是他对生活深刻感悟的结果，而他的个性才情也在这些诗中发挥得淋漓尽致。
2、物象的选择和对民歌的借鉴
天真自然的个性使李白在诗歌的艺术上非常标举“清”、“天真”、“天然”，如“一曲斐然子，雕虫丧天真。”（《古风》之三十五）“慷慨吐清音，明转出天然。”（《大子夜歌》）表现在诗歌中就是李白最爱写晶莹透彻、清澄光辉的东西，如明月、白露、金樽、玉杯等。比如：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”（《古朗月行》），“玉阶生白露，夜久侵罗袜。”（《玉阶怨》）等。这些物象的选择本身就带给人一种自然新颖之感，再加上李白在感情表达上的童趣天真，真可谓“光明洞彻，句句动人”（《上安州裴长史》）。连杜甫也称赞李白道：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军”（《春日忆李白》）。可以说，当李白沉浸在自然的怀抱之中，其诗歌就体现出一种与物亲和的状态和自然清新之美。
同时，李白追求自然的个性也使他在创作上积极向乐府民歌学习，尤其善于吸取乐府诗纯朴的格调，清新的表现手法和即景比兴。比如《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗人捕捉住一时的灵感，因而诗句自然流走，仿佛脱口而出，信笔写成，实则凝聚着诗人深切的感情，倾吐了诗人肺腑之言。李白七言绝句往往不是直抒感情，而是通过景物的描写，使情寓景中。这样就能使感情含蓄蕴藉，深蕴不露，醇厚而真切。自古以自己名字出现在诗中的极少，而此诗并不因此失色，反更加真挚动人，三联以桃花潭比，更加表现出诗人的情感至深。再比如脍炙人口的七绝，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”（《早发白帝城》）“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）。沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情谣，含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”（注5）他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。
（三）在语言表达上
1、起句先声夺人
前文论述过李白是一个有着极度自我张扬个性的诗人，其在诗歌创作上自然是更具爆发力。这一点在语言表现上的第一个特征便是诗歌起句往往凭空而出，显得突兀、神奇莫测，一开始就以惊人的语句先声夺人。他的诗歌名篇《蜀道难》劈头就是连声惊叹，“噫吁戏，危呼高哉”， 就像是郁积已久的思想感情突然喷薄而出，造成了强烈的艺术效果。《将进酒》开端便是“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，两组排比反问长句凭空而起，仿佛作者思从天外来，把那黄河之水写得来有气势，去得悲壮激昂。表现出一种完全超越了作者个人局限而上升为普遍意义上的人生 感叹，又迥然不同于孔子的 “逝者如斯夫，不舍昼夜”（语出《论语•子罕》）那种平和的境界，而让人感受到更多的伤感与无奈，读之使人喘不过气来，甚至有窒息的感觉。起句以其巨大张力令人呼吸不畅，根本不给读者留有吟咏、咀嚼的时间，使其难以在此逗留，不得不迅速往下读去以求舒展，获得了一石三鸟的艺术效果。这样的语言表达效果不仅完全符合李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫语）的张扬个性，更在深层次上暗合了李白狂放不羁的思维模式。李白在流放夜郎途经三峡时所作的《上三峡》，迎面即是三峡之险：重峦叠嶂，遮天蔽日，山高水深，急流滚滚。“巫山夹青天，巴水流若兹”，一个“夹”字就勾勒出山势的陡峭和水道的狭迫，连天空都已不再是往日那可以任由众鸟飞的天空。李白在读者由习惯和常规维系的日常生活世界之外，开辟了一个完全不同的让人陌生、使人惊奇的诗意境界。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》发端似乎是不着诗题就破空而至，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧！”好似奇峰突起。这种开门见山，一开始就直泻心中烦忧的不同凡响的写法，显示了诗人李白强烈的自我情绪宣泄。又如《赠何七判官昌浩》的“有时忽惆怅，匡坐至夜分”，更似无中生有，诗篇一上手，作者胸中的惆怅便有如游丝一般悄然侵入读者的心头，于无声无息更显得不同凡响，具有极强的艺术感染力。
2、自然质朴以及民歌化、口语化的语言表现形态
李白有诗云“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后，天恩流夜郎，忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），这正是他自己诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗如行云流水，非常自然，有民歌化和口语化的特征。《越女词》之三写到“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”诗歌活泼自然，语言质朴率真。《寄东鲁二稚子》是李白思念寄居东鲁的儿女所作的，全诗如诉家常，娓娓道来，明白如话：“吴地桑叶落，吴蚕已三眠，我家寄东鲁，谁种龟阴田？……此树我所种，别来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋。娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。”真挚的情感，都在平铺直叙中流淌。再看“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌 试论李白个性形成及文学表现(四)由毕业论文网（www.huoyuandh.com）会员上传。
