中国水墨写意画对现代平面设计的指导意义(二)
如果说形式和表现手法上对中国现代平面设计的启示仅仅是表面上的，而且是容易学习的，那么中国水墨写意画中的意境对现代平面设计的启迪则有更深刻的含义。
中国水墨写意画非常强调画面的意境。书画作为古代文人最常用的艺术形式，其对“传神写照”的追求，更是众所周知，作为这种追求的直接体现形式，就是对艺术境界即意境的追求，对意境的追求也因此被认为是画家自身文化修养体现的重要方式。
中国水墨写意画中的意境对现代平面设计的最大影响就是注重设计“意境”的创造，好的设计作品不能仅仅只有优美的图面表现，更需要把画面中的色彩、图形、材质等要素用符合中国人审美情趣和传统文化特征的手段来组合和处理，产生一种有中国特色“意境”的作品，也就是中国水墨写意画中所说的意境。中国水墨写意画中的意境往往是体现画家自己的高尚情趣和超凡的生活哲学，而现代平面设计中的“意境”则是用更容易与大众产生共鸣的文化语言来传达客户产品或服务的相关信息。
设计中的“意境”的本质就是体现中国文化的特征。中国文化源远流长，因此形成了丰富而又独特的文化审美认知习惯。如何在现代平面设计中充分展现中国这一独特文化审美特质是现在中国平面设计中非常重要的一个方面。目前中国设计普遍注重外在形式而缺乏关注设计的文化内涵。反观日本的现代平面设计中，无论老一代的还是年轻一代的设计者，都非常注重日本民族文化在平面设计中的体现，圆润的笔画，稳重粗厚的线条，以及独特的渐变色彩的运用几乎成了日本现代设计的标志。而中国的设计虽然在形式上对欧美曰模仿的惟妙惟肖，但是形式上的完美并不能掩饰设计在文化上的空白。因此，中国水墨写意画中大量传统文化元素的运用，正是现代中国平面设计中量需要借鉴的，这对中国的设计无疑是非常有价值的。
中国水墨写意画以其独有的形式和文化特征在世界文化艺术领域占有非常重要的地位，而中国现在的平面设计刚刚起步，盲目的模仿而且无视中国独特的文化特征，让我们的设计举步维艰。设计根源于文化，作为世界上有着最悠久历史文化的国家之一，设计仅仅止于外在形式的模仿，显然不是我们希望看到的。
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