(三）、进行节奏训练，培养音乐情趣
1、幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境下参加无数次艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
2、音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节，如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器，如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。
（四）、联系与歌曲内容相关的知识，培养幼儿动手动脑能力，拓宽知识面，提高唱歌的兴趣 。
1、幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容情绪的理解和感受，提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《不倒翁》这首歌之前，教师为幼儿准备了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教师唱这首歌时拿出一个做好的不倒翁放在桌上，教师轻轻的推不倒翁，但不倒翁马上又立了起来，这时幼儿那惊讶的表情都表现在脸上，都想来玩玩，体验之后都想自己拥有一个。教师心灵深处感应到孩子们的渴望，于是拿出早已准备好的道具让孩子们自己去体验制作不倒翁的乐趣。
2、通过对该首歌的学习，不仅拓宽了知识，而且感受到了自己动手做玩具的成就感。这样，应用多种手段有机的结合，互相渗透，提高了幼儿对音乐的兴趣，使幼儿多方受益。
四、音乐教育促进幼儿语言能力并对幼儿听觉 、记忆力有所增长
语言，是人与人之间相互交流的最基本的方式。有了语言，也就有了人与人之间的内心活动。所以说，在幼儿阶段发展他们的语言能力很重要。如果做父母的在幼儿时期没有对孩子进行很好的教育，也许他们会遗憾终身。而音乐教育的实施，则就为做父母的提供了一个很好的方式。例如：幼儿平常听到的一些歌曲和自己所学的歌曲日益增多的时候，他们也许会无意识的随口哼哼上几句由几首歌串在一起的自己编唱的“歌曲”。做父母的就应该有意的去鼓励和引导他们，不要打消他们进行“创作”的积极性。因为在幼儿进行这种创造性活动的时候，不仅使自己的语言能力更进了一层，也使他们体会到了运用语言的快乐所在。这种快乐的学习方法，是对幼儿进行教学的一个有利手段，对幼儿的语言表达能力起到了很好的作用。另外，幼儿所参加的音乐活动不是单一的，也有参与集体活动的时候，集体活动是需要有很多人一起完成，幼儿与幼儿之间的交流也是必然的，这就使得他们的语言发展更上一层。不管是谁，在什么年龄阶段，学习音乐首先应该具备的就是听觉。而音乐恰好就是一门听觉的艺术。对于幼儿来说也一样，他们的听觉更需要用音乐教育的手段来进行提高。在幼儿欣赏音乐时，会对于节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，这就会对幼儿的听觉有一个提高和加强。当然，这个教育过程中不单单是要靠听，幼儿在学习歌曲的时候，律动练习时就只在记住歌词、动作的前提下，才能够学会它，这就有效的促进了幼儿记忆力的发展。同时，在集体活动中，幼儿们的相互协作，相互交流也有利的促进了他们的记忆力的发展。
世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫①，他的音乐教育影响广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
其原本性音乐教育的原理：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，在其创立之初，就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。
音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐教学要贴近幼儿年龄特点，教师则应同幼儿一起享受喜怒哀乐。音乐教育对人们的智能开发、性情的养成所产生的综合影响作用是不可低估的，是可以培养人积极向上的精神，纯洁优雅的风格，能使人心灵得到净化，人格得到提升。
综上所述，学前儿童的启蒙教育是非常重要的，也是一个系统、全面的教育过程。我们进行早期音乐教育正是借助了音乐艺术的魅力，用健康、优美、积极向上的情感去陶冶幼儿的心灵，促进他们的发展。所以我们对于幼儿的教育应该是依靠音乐来“开发”他们的兴趣，兴趣是学习过程中最好的老师。让孩子在玩乐中去了解音乐，感受音乐，音乐启蒙教育不是为了学习音乐而进行教育，而是为了开发幼儿大脑的潜能。让孩子在不懂得音乐的年龄就开始学习音乐，在玩耍中接触音乐，让音乐尽可能的去开发幼儿的创造力、挖掘心灵的潜能吧。
①卡尔·奥尔夫（ 1895—1982 ），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。毕业于慕尼黑音乐学院。曾在德国各地任歌剧指挥。
参考文献
1、张云晓，《0-6岁，敏感期开启孩子一生》，第190页
2、佚名，《幼儿启蒙教育重要性》，2009年6月
3、【美】朗费罗，《夜吟》，1839年
4、早期教育期刊，《音乐生活》，2011年07期
5、李跃儿，《谁了解孩子的成长秘密》
6、孙瑞雪，《捕捉儿童敏感期》
7、蒋振声，《婴幼儿早期音乐启蒙教育》
