论王维山水诗的艺术美
[摘要]王维是山水田园诗的集大成者。他在山水诗歌作品创作中将绘画的技法运用到山水诗创作中,表达了“诗中有画”的艺术效果,王维以画家的眼光来描绘田园风光,清新淡雅,意境悠远。在他的诗歌作品创作中,他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色,来体现出他“诗中有画”的艺术风格。
[关键词]王维;山水田园诗;艺术风格
引言
王维山水田园诗追求一种空灵的意境,诗情和画意的互相渗透。他把绘画的技法运用到山水诗创作中,起到了一种“诗中有画”的艺术效果。王维是山水田园诗的集大成者,奠定了他在文学史上的重要地位。王维以画家的眼光来描绘田园风光,清新淡雅,意境悠远。他的《渭川田家》、《新晴野望》等都很好地体现了这方面的特色。王维山水田园诗在对山水艺术美的创造方面取得了很大的成就,他善于在诗中构图、着色、讲究动静结合,善于将诗情、画意和音乐美融合在一起来表达景物所蕴含的幽静之美。王维的山水田园诗主要对自然山水和农村风光的幽美进行描写。
一、王维山水田园诗的绘画美
诗画相通的说法在中外文论中均有表述。“在欧洲,很早就有‘诗是有声画;画是无声诗’的说法”(童庆炳《文学理论教程》,第237页)。中国宋代文人张舜民认为:“诗是无形画,画是有形诗。”(《画墁集》卷一)王维不仅是一个大诗人,而且是一位有成就的山水画家。他用水墨笔法作画,创作了水墨山水画,并自成一家。王维因此也被后人称作山水画南宗的开山鼻祖。王维的山水画强调写意,追求神似,故“画物多不问四时,如画往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”,“难可以形器求也。”(沈括《梦溪笔谈》引张彦远语)这也是王维又被称为中国文人写意画之祖的原因。他在绘画中追求神似,使得其画有了诗的神韵,即画中有诗。王维又善于用绘画的眼光去凝视自然,欣赏山水,必然使他的诗中就有了画的神韵,即诗中有画。
王维的风景类诗善于运用白描笔法,粗线勾勒,气魄雄伟,意境开阔。同时,诗人善于变换描绘角度,变化多端,出奇制胜。我们不妨来欣赏一下他的《终南山》,“太乙近天都,连山到海隅。白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。”这首诗写的就是登山时的所见,欣赏者由此可见其独特气势。而诗人的另一首诗《汉江临眺》,则写的是临水,“楚塞三湘接,荆门九派通。江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,留醉与山翁。”这是一首描写楚地襄阳风景的诗。诗人先写楚地的地理形势,接着写江流浩荡的非凡景色,最后以致诗人自己流连忘返的缕缕情思。诗人这里用的全是白描手法,使人眼前浮现出一幅水墨山水画。诗人没有写山色是浓是淡,是青是紫,只说其若有若无的感觉。诗人既把握了总体印象,也注意到点面结合,这也表现出中国画散点透视的艺术效应。王维诗中这样的诗句还有很多,如:“万壑树参天,千山响杜鹃”(《送梓州李使君》),“日落江湖白,潮来天地青”(《送邢桂州》),“大漠孤烟直,长河落日圆”(《使至塞上》),等等。
中国传统山水画讲究诗情画意,诗人王维把画与诗相互融会贯通,使其诗平实而简远,其画含蓄而丰富,意境清旷苍秀,在自然中勾勒出属于诗人自己的一片天地。他用笔随意,墨气沉稳,线条有力而不张扬。在他的空间里,抒发出了他对生活的热爱与感受。如《田园乐七首》,是诗人隐居辋川时所作。诗歌描绘了辋川风光和诗人生活其间的安闲舒适,自由自在,每一句诗就像一幅幅图画一样,这些画面连接在一起,构成了含蓄丰富的“辋川闲居图”。
中国的绘画,讲究虚实,远近及大小的处理。王维创作诗歌时,也使用了这些技巧。王维的诗在色彩上,基本都是绿色的。但为了表现大自然的丰富多彩,他也经常采用多种色彩的组合。如“开畦分白水,间柳发红桃。”(《春园即事》),“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟。”(《田园乐》),“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲燃。”(《辋川别业》)等等,都是着色浓郁的诗。
中国传统的诗歌和书画,都强调传神的效果。我们不能将王维的诗简单理解成“以画入诗”,这样只是局限在绘画技巧上。中国古典艺术注重的是在作品中传达创作者的思想感情。仅仅把诗写得逼真如画,还远远不够。作品必兼诗情画意之美,得情景交融之妙,才可以说是最好的作品。王维的山水田园诗,充分表现了诗人的主观情趣,追求在形似中求神似,写意效果浑然一体。
二、王维山水田园诗的色彩美
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